miércoles, 10 de enero de 2018

Baladilla de los tres ríos - Federico García Lorca

 Baladilla de los tres ríos

El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos.
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo.

El río Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada, 
uno llanto y otro sangre.

Para los barcos de vela
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
solo reman los suspiros

Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales.
Dauro y Genil , torrecillas
muertas sobre los estanques.

¡Quién dirá que el agua lleva
un fuego fatuo de gritos!
Lleva azahar, lleva olivas,
Andalucía, a tus mares.
                             
(De: Poema del cante jondo) 




  • Guadalquivir: importante río de España.
  • Dauro y Genil: Ríos que pasan por Granada. 
  • estribillo: " ¡ Ay amor, que se fue y no vino! "
                                              ...que se fue por el aire! "

jueves, 22 de diciembre de 2016

GARCILASO DE LA VEGA - ÉGOGLA I

      Perteneciente al Renacimiento, siglo XVI, el poeta español  toledano Garcilaso de la Vega (1503-1536) era inteligente y culto, el típico cortesano que sirvió a Carlos V en la guerra y en la diplomacia y pudo dedicarse al mismo tiempo, apasionadamente; a la poesía, porque la literatura no constituyó para él una profesión sino que su obra poética fue un reflejo de sus sentimientos.
   En este fragmento de la Égogla I, el pastor Nemoroso se lamenta por la muerte de Elisa, y en ese cuadro pastoril, en las metáforas o imágenes petrarquistas, se siente que es Garcilaso quien llora a Isabel Freire.

NEMOROSO


Corrientes aguas puras, cristalinas,
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.

viernes, 29 de julio de 2016

León Felipe - Poema: COMO TÚ

El poeta español León Felipe (Felipe Camino Galicia -1894: Tábara, Zamora, Castilla y León, 1968: México DF), debió recorrer distintos pueblos españoles donde no había farmacéuticos, para poder trabajar de idóneo de farmacia; también fue actor de teatro ambulante, y hasta trabajó como administrador de hospitales en Guinea Ecuatorial. Por un tiempo estuvo sumergido en la bohemia, y sufrió los efectos de la pobreza. Al respecto escribió:" he dormido en el estiércol de las cuadras, en los bancos municipales, he recostado mi cabeza en la soga de los mendigos...". Demoró en ser conocido tras su obra Antología Rota. Su reconocimiento se completó luego de que el poeta español Gerardo Diego (1896-1987) publicara su obra bajo el título: León Felipe, Obra Poética Escogida (1977) logrando suscitar un gran fervor entre los amantes de la poesía lírica española. En 1938, el gran poeta se afincó en México donde se dedicó a la enseñanza de literatura, y fue bibliotecario en Veracruz. Su obra "Versos y oraciones de caminante"(1920) que tuvo un segundo volumen en 1930, contiene temas intimistas centrados en la experiencia cotidiana, aunque con tono elevado y profético. He aquí su poema "Como tu": 

Así es mi vida,
piedra, 

como tú. Como tú,
piedra pequeña; 
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas 

por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta 
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una lonja,
ni piedra de una audiencia,
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que tal vez estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
ligera...

El poeta compara su vida con una piedra pequeña para que pueda ser de este modo, libre y ligera.
Lonja: edificio público donde se juntaban mercaderes y comerciantes para realizar sus tratos.

sábado, 30 de abril de 2016

Rafael Alberti

Rafael Alberti, poeta, pintor, y dramaturgo, nacido en 1902 en El Puerto de 
Santa María (Cádiz-España), quién integró la llamada "Generación del 27", en 1917 se había instalado con su familia en Madrid. Dedicado a copiar pinturas en el Museo Del Prado, la nostalgia de la bahía de Cádiz y los remordimientos por la pérdida de su padre, lo llevaron a refugiarse en la poesía y a dejar la pintura en un segundo plano. A partir de entonces, estrecha su relación con Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Gerardo Diego, y Vicente Aleixandre, otros protagonistas de la Generación del 27, un movimiento intelectual que se inició en un homenaje a Luis de Góngora realizado en Sevilla en 1927. De su gran obra poética se destaca el título: 'Entre el clavel y la espada" un libro de extraordinarios poemas, escrito por el vate gaditano en 1939-1940, en su exilio primero en Francia, luego en la República Argentina, y también en la República Oriental del Uruguay. Este libro dedicado al poeta chileno Pablo Neruda, fue publicado en 1941 en Buenos Aires, donde el autor se había instalado el año anterior. Del citado libro es el poema La Paloma, tratándose de una composición literaria de doce versos (once de ellos, octosilabos, y uno de dos sílabas), con rima asonante en los versos pares. El tema es la interpretación errónea del mundo que nos rodea. Consta de tres partes: la introducción, la parte central, y el desenlace. La introducción dice de la equivocación, de los errores de la Paloma. En el verso nueve, el poeta se dirige a una mujer: "que tu falda era tu blusa, que tu corazón su casa..." En el desenlace, en la última estrofa de dos versos, están las consecuencias del error: "Ella se durmió en la orilla, tu en la cumbre de una rama." Es posible que el autor sea la propia paloma contándole a la dama sus errores. Como dato complementario, es preciso decir que el compositor argentino Carlos Guastavino (1912-2000), en 1941 le puso música al citado poema de Alberti. Al convertirlo en canción, le agregó como estribillo el segundo verso del poema (" se equivocaba") intercalándolo cuatro veces, una después de cada punto. He aquí el poema de Alberti:


Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.

Creyó que el mar era el cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.

Que las estrellas, rocío;
que la calor; la nevada.
Se equivocaba.

Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.

(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)

miércoles, 23 de marzo de 2016

RAFAEL ALBERTI - Poemas a Garcilaso y a García Lorca

              Rafael Alberti, andaluz de Cádiz (España) nacido en El puerto de Santa María en diciembre de 1902, autor de Marinero en tierra, Entre el clavel y la espada, El alba del alhelí, Cal y canto, Baladas y canciones del Paraná, Poemas de Punta del Este, entre otras obras, formó parte de la llamada "generación del 27". Fue un poeta de gran colorido, sentido de la música y nostalgia andaluza. Volvemos al gran vate gaditano con su Poema a Garcilaso, del libro Marinero en tierra (1924): 


Si Garcilaso volviera, 
yo sería su escudero;
qué buen caballero era. 

Mi traje de marinero
se trocaría en guerrera
ante el brillar de su acero,
qué buen caballero era.

¡Qué dulce oírle, guerrero, 
al borde de su estribera!
En la mano mi sombrero;
qué buen caballero era.  


       La figura de Garcilaso de la Vega fue muy recordada por los poetas de la "generación del 27". La admiración de Alberti por el poeta toledano se aprecia en este poema; deja en segundo plano la mar y las evocaciones del marinero para rendir homenaje al caballero que tuvo muerte temprana como consecuencia de las heridas que recibió en un asalto a la fortaleza de La Muy (Francia), en septiembre de 1936. 
      
       Alberti recordó también a García Lorca con estos versos: 
                                          
Otoño. 1924. (Fragmento)


A Federico García Lorca, poeta de Granada.

"En esta noche que el puñal del viento
acuchilla el cadáver del verano,
yo he visto dibujarse en mi aposento
tu rostro oscuro de perfil gitano....."


      Rafael Alberti había jurado no ir a la ciudad de la Alhambra, aunque lo hizo: "Federico y yo éramos muy amigos desde los tiempos de la residencia de estudiantes" decía el poeta gaditano en Granada, un domingo, al entrar de forma oficial a la ciudad. "El (García Lorca) siempre me decía que viniera a pasar el verano a Granada, que aquí había tantas maravillas, y se podía trabajar a gusto. Luego, en julio del 36, se vino asustado de Madrid pensando que en la capital de España iban a pasar cosas terribles, y mire por donde lo más terrible de todo fue a encontrarlo en su propia tierra".

viernes, 26 de febrero de 2016

Luis de Góngora

DE LA BREVEDAD ENGAÑOSA DE LA VIDA

Menos solicitó veloz saeta.    
destinada señal, que mordió aguda;
 agonal carro por la arena muda
no coronó con más silencio meta,   
que presurosa corre, que secreta,
a su fin nuestra edad. A quién lo duda, 
fiera que sea la razón desnuda
cada Sol repetido es un cometa.    
¿Confiésalo Cartago, y tú lo ignoras?
Peligro corres, Licio, si porfías
en seguir sombras y abrazar engaños. 
 Mal te perdonarán a ti las horas;
las horas que limando están los días, 
 los días que royendo están los años. 


             El poeta y dramaturgo Luis de Góngora y Argote  (1561-1627), nació en Córdoba, España. Luego de haber hecho sus estudios en la Universidad de Salamanca, siguió la carrera eclesiástica y viajó mucho por su país. Es el principal poeta de la escuela culterana, y como tal, su arte trata de transformar la realidad en algo exquisito y estilizado. Se ha dicho de dos estilos de Góngora, uno sencillo y popular, y otro oscuro, rebuscado. Este soneto pertenece claramente al estilo culterano. Del análisis del mismo, decimos que "meta": era el pilar cónico que señalaba cada uno de los extremos de la espina( muro central en los circos romanos alrededor del cual corrían los caballos y las cuadrigas). El momento de mayor interés era cuando el carro giraba alrededor de la meta sin tocarla. "Cada Sol repetido es un cometa" : cada día que nace anuncia males como un cometa. "Los años: este soneto escrito en 1623, es una profunda reflexión sobre la brevedad de la vida. La existencia va a la muerte con tanta velocidad como la saeta, y con el mismo silencio con que el carro corona la meta en los juegos agonales. En este poema adquiere gran importancia el hipérbaton, porque contribuye a la oscuridad conceptual. Este soneto es ejemplo de sensibilidad y belleza; se refiere a la fugacidad de la existencia constituyendo un vívido testimonio de que en Góngora la perfección formal fue un medio y la belleza el fin indiscutido. En lo estrictamente literario, el Barroco español se manifiesta en dos escuelas poéticas: el Culteranismo ( o gongorismo) y el Conceptismo; Góngora y Quevedo son sus máximas figuras en poesía lírica.

domingo, 20 de diciembre de 2015

HÉCTOR TIZÓN - RELATOS

"Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito..."
                                                                                                    Antonio Machado.        


    Héctor Tizón (escritor, periodista, abogado y diplomático), nació en Rosario de la frontera, provincia argentina de Salta, el 21 de octubre de 1929, y murió el 30 de julio de 2012 en Yala, Jujuy. Fue cónsul en Milán (Italia), y agregado cultural en México, donde se vinculó con los escritores Juan Rulfo, Ernesto Cardenal y Augusto Monterroso, entre otros. Viajó por el mundo como embajador y también como exiliado, aunque su lugar preferido estaba en la provincia de Jujuy. Publicó su primer libro de relatos en el año 1960 en México, titulado: "A un costado de los rieles". De este libro, los cuentos 'El llamado", y "Caballo viejo" son de los relatos que todo buen narrador quisiera haberlos escrito. Su obra fue traducida a los idiomas: francés, inglés, ruso, polaco y alemán. Abandonó la diplomacia en 1962, y regresó a su país para ocupar por breve tiempo un cargo público. Como escritor recibió varios premios, tales como el Gran Premio de Honor de la Sociedad argentina de Escritores, y del Fondo Nacional de las Artes; fue declarado ciudadano ilustre y recibió una medalla por su obra, labor y virtud de su extensa obra de gran importancia para la literatura universal. En Francia, lo distinguieron con la condecoración de Caballero de la orden de las Artes y las Letras, en 1996. Las historias contadas por este magnífico escritor, exceden cualquier regionalismo y folclore, y se centran en los problemas universales del hombre. Dijo Tizón sobre la forma de creación de sus cuentos: "generalmente un cuento se me da por medio de la imagen, no algo que veo con los ojos, sino una imagen que puedo prever, una imagen mental. El otro camino puede ser una frase cualquiera". Y sobre su oficio, el escritor habló de "herramientas que están en los almacenes universales del arte de escribir, y algunas que me he fabricado yo mismo adaptándolas a otras". Entre la novela y el cuento, Tizón prefería la intensidad y el límite propio del cuento, donde pareciera querer verter toda su potencia narrativa, no tanto en el argumento sino en la atmósfera, haciéndolo con parquedad magistral, en absoluto presuntuosa, sin derroche de palabras, contando la historia como si las palabras pudieran herir al lector, sin abusar de ellas. Su producción literaria en narrativa, novela y ensayo tiene dos momentos, antes y después de su exilio en España (donde trabajó en editoriales, diarios y revistas) destacándose entre otros títulos:: Cuentos completos, El viejo soldado, La casa y el viento, A un costado de los rieles, El cantar del profeta y el bandido, Sota de bastos, caballo de espadas, El hombre que llegó a un pueblo. Fuego en casabindo, Memorial de la puna, El traidor venerado, El resplandor de la hoguera, No es posible callar, El gallo blanco, La belleza del mundo. 

lunes, 12 de octubre de 2015

Carlos Fuentes. Reseña literaria

Carlos Fuentes (Carlos Fuentes Macías, 11-11-1925, 15-05-2012) fue un escritor, intelectual y diplomático mexicano, nacido en Panamá debido a la actividad diplomática de su padre. Su infancia transcurrió en suelo panameño, y vivió en Quito (Ecuador), Montevideo (Uruguay), Río de Janeiro (Brasil), Washington (Estados Unidos), Santiago (Chile), y Buenos Aires (Argentina). Pasó su adolescencia en México, cursó estudios en Suiza y Estados Unidos, y se recibió de Abogado en la Universidad Autónoma de México (UNAM). Publicó sus primeros escritos en revistas mexicanas, colaborando en diarios y suplementos culturales y periódicos de México y de otros países. Fue embajador de México en Francia y profesor en las universidades de Columbia, Harvard, Princeton, Brown y Pennsylvania. Integró el grupo de escritores del llamado "Boom hispanoamericano" que reunía entre otros a Julio Cortázar y García Márquez, de quién era un amigo entrañable. Su obra literaria es vasta y muy importante. Su primera novela fue: La región mas transparente, y su último libro, titulado Carolina Grau, se trata de nueve cuentos publicados en 2010. Escribió veinticinco novelas, treinta libros de relatos y cuentos, varios ensayos y obras de teatro. Su novela Gringo Viejo fue llevada al cine, arte por el cual Carlos Fuentes profesaba un profundo amor, como lo manifiesta en su libro Pantallas de plata. Recibió treinta premios, entre los que se destacan el Premio Xavier Villarrubia, el Rómulo Gallegos, Premio Alfonso Reyes, Premio de Literatura de México, Premio Cervantes, Premio Menéndez Pelayo, Premio Príncipe de Asturias, Premio Real Academia Española. Recibió la Orden de la Legión de Honor de Francia. Leer la obra de Carlos Fuentes significa disfrutar de su inigualable prosa, de su intelecto, de su aporte fantástico a la literatura en lengua española. No es posible entender cómo no fue premiado con el Nobel de Literatura para el que siempre estuvo nominado. Al respecto dijo Carlos Fuentes: "Cuando le dieron el Premio Nobel a García Márquez (1982) me lo dieron a mi, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera que yo me doy por premiado". Estas palabras demuestran la grandeza de este irrepetible escritor que merecía también esa distinción.

sábado, 5 de septiembre de 2015

Gabriel García Márquez - Novela Inédita

     El último libro de Gabriel García Márquez aún no se publicó. El escritor natural de Aracataca, municipio colombiano del departamento de Magdalena, no llegó a terminarlo, si bien ya le había puesto el título: "En agosto nos vemos". Mas agosto quedó atrás y nada de la obra que, aunque inconclusa, de editarse será tan apreciada como todos sus libros conocidos. En el pasado mes de enero, fue publicada una obra literaria inédita del gran poeta chileno Pablo Neruda, titulada :"Tus pies toco en la sombra, y otros poemas inéditos", un magnífico hallazgo que nos acercó de nuevo a la incomparable lírica del vate de Isla Negra, cuando nada hacía pensar que eso sucedería. Si acaso la editorial, en acuerdo con los herederos, llega a publicar el libro que falta del autor de Cien años de soledad, será otra grata novedad literaria.. En el año 1999, Gabo leyó en público, el primer capítulo de su inédita novela que fue escribiendo desde entonces y que mantuvo inconclusa porque el final no le dejaba satisfecho. Se trata de una obra de 150 páginas que contiene cinco capítulos y seis finales alternativos sobre los que el autor dudaba. La novela cuenta la historia de Ana Magdalena Bach, una mujer de 52 años de edad, que cada año viaja y espera que el 16 de agosto le ocurra algo. He aquí un fragmento del primer capítulo: " Volvió a la isla el viernes 16 de agosto en el transbordador de las dos de la tarde. Llevaba una camisa de cuadros escoceses, pantalones de vaquero, zapatos sencillos de tacón bajo y sin medias, una sombrilla de raso, y como único equipaje, un maletín de playa. En la fila de taxis del muelle, fue directo a un modelo antiguo carcomido por el salitre. El chofer la recibió con un saludo de antiguo conocido, y la llevó dando tumbos a través del pueblo indigente con casas de bahareque y techos de palmas, y calles de arenas blancas frente a un mar ardiente...". Ahora resta esperar que nos avisen cuando podremos pasar por la librería. 

miércoles, 29 de julio de 2015

POESÍA, RELATOS Y NOVELA

La poesía, el género literario más difícil de lograr, es lo que atrae al escritor en sus comienzos, y a lo que éste se dedica con ahínco en procura de plasmar su lírica, de hallar un estilo propio con los versos. Su segundo paso literario lo sitúa en la narración breve, que también le cuesta. No es fácil escribir cuentos; los relatos cortos son fruto de un trabajo minucioso y de extrema técnica. Por último puede que elija la novela, que comparada con los géneros literarios citados, es el más fácil de escribir. Mediante la lectura de las obras en lengua española de los poetas de todos los tiempos se aprende mucho sobre las cosas de la vida, los valores del ser humano, de lo bueno y lo malo de las conductas; se nutre la cultura, se amplía el conocimiento del idioma, se enriquece el lenguaje. Siempre que la presencia del poeta es notada por la gente, recibe su reconocimiento y admiración. A todos viene bien un poco de poesía. Los escolares las recitan, se estudian en la secundaria, las personas adultas las leen o las escuchan con gusto si alguien las declama. Es interesante conocer las distintas corrientes de la poesía lírica de la lengua, tales como la clásica, el barroco, el culteranismo, el modernismo, o lo contemporáneo, entre otras. Un poeta puede a la vez ser un cuentista, en tanto que a un narrador por excelencia no le salen buenos versos. El novelista se siente bien en lo suyo, que por lo general consiste en escribir textos amplios. A quienes quieren el lenguaje español, les queda el agradable ejercicio de releer las obras literarias de los buenos poetas, de los narradores de raza, y de los novelistas que cuenten historias interesantes con el empleo de las palabras justas, suficientes. Escribir así resulta un desafío para el autor, un trabajo arduo y de correcciones, aunque muy grato para el lector y para sí mismo. De la poesía cautivan el ritmo, la cadencia de los versos, la sonoridad de las palabras, las ingeniosas metáforas, por ejemplo. De las narraciones, quizá la prosa clara y precisa, mínimos diálogos o ninguno, las escasas descripciones para que el lector imagine en base a lo que se cuenta.

miércoles, 1 de julio de 2015

Rafael Alberti - Canción 8

Canción 8
           
Hoy las nubes me trajeron,
volando, el mapa de España.
¡Qué pequeño sobre el río,
y qué grande sobre el pasto
la sombra que proyectaba!

Se le llenó de caballos     
la sombra que proyectaba.
Yo, a caballo, por su sombra
busqué mi pueblo y mi casa.   
                                                 
Entré en el patio que un día 
fuera una fuente con agua.
Aunque no estaba la fuente, 
la fuente siempre sonaba.
Y el agua que no corría
volvió para darme agua. 
 
(De: Baladas y canciones del Paraná)

      Rafael Alberti, (Rafael Alberti Merello, 1902-1999)  poeta español, andaluz de El Puerto de Santa María (Cádiz), fue primero pintor, y luego poeta. Formó parte de la "Generación del 27". Obtuvo varios premios literarios, entre ellos, el Premio Nacional de Literatura en 1925 por su obra "Marinero en tierra", otorgado por el jurado que integraron Antonio Machado, Ramón Menéndez Pídal y Gabriel Miró; en 1980 recibió el Premio Nacional de Teatro; en 1983 fue galardonado con el Premio Cervantes. Se inicia en el neopopularismo, buscando su inspiración en el folclore, pero aportando la influencia del poeta español Luis de Góngora y Argote. Luego pasa al superrealismo. Fue un poeta de gran colorido, sentido de la música, y nostalgia andaluza. 
      En este poema  (Canción 8) predomina el tema del desarraigo, visto éste último con profundo desconsuelo. Con dolor y nostalgia, tales las palabras escritas al respecto por el propio poeta. 
       Alberti vivió un tiempo en  Buenos Aires, y en la estancia El totoral, de Córdoba (Argentina), y también en el balneario Punta del Este, de la República Oriental del Uruguay, donde escribió su obra: "Poemas de Punta del Este" (1945-1956). Aún existe en esa ciudad el chalet que fuera su residencia familiar. 

lunes, 6 de abril de 2015

Antonio Machado. Prosa y Romance.

  Antonio Machado ( Antonio Cipriano José María Machado Ruiz) en enero de 1912, publicó el cuento-leyenda "La tierra de Alvargonzález", en la revista Mundial Magazine, dirigida en París (Francia) por el poeta nicaragüense Rubèn Darío (Felíx Rubén García Sarmiento). La obra se inspira en la dureza de los campos de Soria, la Laguna Negra. Es un relato en prosa contado por un "paisano". 
      Poeta al fin, el gran vate sevillano sabía que podía escribir romances al estilo de la más pura tradición española, y quería hacerlo. De ahí que en el mes de abril de ese año, en la revista La lectura (Madrid), publicó la versión en romance de "La tierra de Alvargonzález", donde emplea frases de estilo épico, coplas populares, y sobre la premonición. En estas obras el idioma castellano fluye pleno en la pluma sin igual del autor de Campos de Castilla, que definía la poesía como "palabra en el tiempo", poesía profunda e intimista. "Ya nuestra vida es tiempo" escribe, un sendero a recorrer, a caminar.
      Así comienza el cuento-leyenda:
     "Una mañana de los primeros días de octubre, decidí visitar la fuente del Duero, y tomé en Soria el coche de Burgos que había de llevarme hasta Cidones". .. 
      Y de esta manera el romance:
        "Siendo mozo Alvargonzález
         dueño de mediana hacienda
         que en otras tierras se dice
          bienestar y aquí, opulencia"... 

lunes, 2 de marzo de 2015

MACONDO

   Macondo, el pueblo ficticio de los personajes de Gabriel García Márquez en su memorable novela "Cien años de soledad" (1965), fue mencionado por primera vez en su libro "La hojarasca" (1955) una novela corta con rastros de realismo mágico. También es nombrado en el libro de cuentos titulado: "Ojos de perro azul". El cuento que cierra esta obra es "Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo", tratándose de una magnífica narración lanzada en 1947.
        El célebre escritor colombiano, Premio Nobel de Literatura en 1982, menciona de forma repetida a Macondo  en "El coronel no tiene quien le escriba" (1961), una novela corta considerada una obra excepcional en la historia de la literatura latinoamericana, escrita por el recordado Gabo en la ciudad de París, en tiempos que no atravesaba por una  buena situación económica. Macondo aparece también en el libro de cuentos  "Los funerales de la mama grande" (1962) y en su  tercera novela; "La mala hora" (1962), 
        Mucho se ha hablado respecto del origen de Macondo. ¿De donde habría sacado el ilustre escritor ese nombre que hasta hoy parece ser el de un pueblo real?. Esa pregunta la contestó el propio Gabriel García Marquez en el libro autobiográfico "Vivir para contarla" que publicó en el año 2002, diciendo que Macondo era el nombre de la única finca bananera que había en la ruta hacia Aracataca, y que sin tener certeza de su origen, siendo niño cuando acertó a pasar en tren por el lugar en compañía de su madre en un viaje de regreso a Aracataca, vio colocado en el portón de acceso a ese sitio, un cartel donde estaba escrito justamente: "Macondo". Dijo que le llamó la atención desde los viajes que hacía con su abuelo, aunque solo había descubierto cuando adulto, que le gustaba su resonancia poética.

sábado, 21 de febrero de 2015

Anécdota sobre León Felipe-J.R.Jiménez.

León Felipe vivía cerca de la casa de Juan Ramón Jiménez Mantecón, nacido en Moguer, (Huelva-España) en 1881. El autor de "Platero y yo" le llevaba tres años de edad. Felipe Camino Galicia de la Rosa, tal el nombre del autor de "Rocinante", nacido en Tábara  (Zamora-España) en 1884, había escrito sus primeros poemas bajo el título de: "Versos y oraciones de caminante" y necesitaba que alguien con autoridad en la poesía leyera su manuscrito y le diera una opinión para aquilatar el valor literario de su trabajo. Cierto día fue hasta la morada de J.R.Jiménez, golpeó y salió a recibirle el propio dueño de casa, a quién el novel poeta le explicó el motivo de su presencia allí y le entregó los versos. Jiménez lo escuchó en silenció y así recibió los trabajos al par que cerró su puerta. León Felipe esperó que pasaran dos semanas y se animó a ir por la evaluación de su vecino ilustre. Éste  abrió la puerta, le devolvió su trabajo sin decirle palabra, y se encerró nuevamente. León Felipe quedó desilusionado y triste, y hasta llegó a pensar en dejar la escritura. Sin embargo, su fuerza interior y personalidad le permitieron tornar esa decepción en aliciente para seguir adelante con su labor intelectual, hasta que un día encontró su lugar en el mundo literario. Se dijo de Jiménez, que era un hombre frágil y tímido. Este gran poeta, en 1956 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. 

domingo, 25 de enero de 2015

MANUEL MACHADO

  Felipe IV 
                        
Nadie más cortesano ni pulido
 que nuestro rey Felipe, que Dios guarde,
siempre de negro hasta los pies vestido.
                  
 Es pálida su tez como la tarde;
cansado el oro de su pelo undoso, 
y de sus ojos, el azul, cobarde.

Sobre su augusto pecho generoso
 ni joyeles perturban ni cadenas
el negro terciopelo silencioso.

 Y, en vez de cetro real, sostiene apenas,
con desmayo galán, un guante de ante
la blanca mano de azuladas venas. 



         Manuel Machado, nació en Sevilla (España) en el año 1844, y murió en Madrid en 1947. Perteneciente al Modernismo, se licenció en filosofía y letras, y fue poeta, narrador y dramaturgo. Escribió importantes piezas de teatro, algunas en colaboración con su hermano Antonio. Sus principales obras fueron: "Trofeos", "Alma", "Caprichos", "La Lola se va a los puertos", etc... 
          Canta en particular a su Andalucía, y su poesía es de tono modernista y musical. También se destacó en el género narrativo. Actualmente, es posible encontrar su libro de "Cuentos completos". 
         -   De su obra titulada: "Alma", el poema "Felipe IV" es de influencia simbolista y parnasiana, combinando en sus tercetos la delicadeza de la descripción física del rey, con alusiones morales certeras. Felipe IV, Rey de España de 1605 a 1665, comienza su gobierno en 1621. Dedicado a las diversiones, no supo imprimir una dirección personal a los asuntos de Estado. Vivió en una época de guerras, miseria y profundo desengaño. En esta descripción se nota el espíritu barroco, y parece inspirada en uno de los retratos del monarca pintado por   Diego Velásquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor sevillano del período barroco). 

sábado, 24 de enero de 2015

AMADO NERVO. POESÍA: SI TU ME DICES: ¡VEN!

Si tú me dices: ¡Ven!


 Si tú me dices: "¡ven!", lo dejo todo... 
No volveré siquiera la mirada,
para mirar a la mujer amada...
Pero dímelo fuerte, de tal modo,

que tu voz, como toque de llamada,
vibre hasta el más íntimo recodo,
del ser, levante el alma de su lodo,
y hiera el corazón como una espada.

Si tú me dices:
"¡ven!", todo lo dejo...
Llegaré a tu santuario casi viejo,
y al fulgor de la luz crepuscular;

más he de compensarte mi retardo,
difundiéndome, ¡oh, Cristo!, como un nardo
de perfume sutil, ¡ante tu altar!.





         El poeta mexicano Amado Nervo, cuyo nombre verdadero era Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, nació en Tepic, Nayarit, en 1870. Fue escritor, poeta y diplomático. Perteneciente al modernismo, su obra en el género poético cobra una relevancia fundamental. Se destacan entre otras: "Perlas negras", "Serenidad", "Plenitud", y "La amada inmóvil". De su magnífica producción lírica, elegimos el poema titulado: "Si tu me dices: ¡Ven!. 


 Algunas frases de Nervo: 
  • "El signo más evidente de que se ha encontrado la felicidad, es la paz interior".     
  • "¿Porqué aguardas con impaciencia las cosas?. Si son inútiles para tu vida, inútil es también aguardarlas. Si son necesarias, ellas vendrán, y vendrán a tiempo".    
  • "Si eres orgulloso conviene que ames la soledad. Los orgullosos siempre se quedan solos"   
  • "Las almas superiores no tienen miedo más que de una cosa: de cometer una injusticia".

          Este gran poeta, murió en Montevideo (República Oriental del Uruguay), el 24 de mayo de 1919, a la edad de 48 años. Cumplía funciones de Ministro Plenipotenciario de México. Se hallaba hospedado en el magnífico edificio Parque Hotel, ubicado en el barrio Parque Rodó, en la rambla montevideana frente a una playa del Río de la Plata. 

jueves, 15 de enero de 2015

JULIO RAMÓN RIBEYRO. CUENTOS

  Cierto día que pasé por la librería para saber si había llegado alguna novedad literaria, el amigo librero me condujo hasta el estante de los libros de literatura latinoamericana y me entregó un ejemplar flamante de Cuentos Completos del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro. Más tarde, salí a la calle con mi compra del libro de muchas hojas, todas con excelentes relatos que fui leyéndolos de a poco para disfrutar mejor esa obra total en narrativa breve. 
              Julio Ramón Ribeyro Zúñiga, nacido en 1929 en Santa Beatriz (Lima-Perú), fue un escritor considerado de los mejores cuentistas hispanoamericanos del siglo XX, perteneciente a la llamada generación del 50. 
               Estudió Letras y Derecho en la Universidad Católica del Perú. Su primer libro fue escrito en París (Francia), donde fue Agregado Cultural peruano, también Delegado Adjunto de la UNESCO, y Embajador del Perú ante dicho organismo. Desde 1993, se estableció definitivamente en Lima.
               Entre otros, recibió el Premio Nacional de Literatura, Premio Nacional de la Cultura y el premio Juan Rulfo de Literatura.
                Su obra literaria fue traducida a varios idiomas, y además de cuentos, escribió novelas, ensayos, teatro, y fue periodista. 
                Ribeyro dijo:"en cada lector futuro, el escritor renace". "El gran error de la naturaleza humana es adaptarse. La verdadera felicidad está construida por un perpetuo estado de iniciación constante". 
               Entre sus obras se destacan: " Prosas apátridas", "La tentación del fracaso", "Cambio de guardia", "La palabra del mudo" y "Cuentos completos". 

domingo, 11 de enero de 2015

VENCIDOS - POEMA DE LEÓN FELIPE

VENCIDOS

Por la manchega llanura 
se vuelve a ver la figura 
de Don Quijote pasar.

Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura, 
y va ocioso el caballero, sin peto y sin espaldar, 
va cargado de amargura, 
que allá encontró sepultura 
su amoroso batallar. 
Va cargado de amargura, 
que allá «quedó su ventura» 
en la playa de Barcino, frente al mar.

Por la manchega llanura 
se vuelve a ver la figura 
de Don Quijote pasar. 
Va cargado de amargura, 
va, vencido, el caballero de retorno a su lugar.

¡Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura, 
en horas de desaliento así te miro pasar!
¡Y cuántas veces te grito: Hazme un sitio en tu montura 
y llévame a tu lugar; 
hazme un sitio en tu montura, 
caballero derrotado, hazme un sitio en tu montura 
que yo también voy cargado 
de amargura 
y no puedo batallar!

Ponme a la grupa contigo, 
caballero del honor, 
ponme a la grupa contigo, 
y llévame a ser contigo 
pastor.

Por la manchega llanura 
se vuelve a ver la figura 
de Don Quijote pasar...

         León Felipe, poeta español llamado Felipe Camino Galicia, nació en Tábara  (Zamora) en 1884. Fue idóneo de farmacia en algunos pueblos españoles donde no había farmacéutico. También fue actor durante varios años. Recorrió toda América como lector del castellano en diversas universidades. 
         De su obra titulada "Versos y oraciones de caminante", escogimos el poema "Vencidos", donde se infiere que no hay esperanza. El poeta quisiera partir acompañando a Don Quijote, porque sin fuerzas para luchar se siente solo y derrotado.
        León Felipe imagina en este poema, que Don Quijote vuelve vencido de sus aventuras, como si fuera un símbolo de los que son derrotados en la lucha por un ideal. 
         -"el rucio": aplicado a las bestias de color blanquecino, aquí se refiere al burro perteneciente al escudero Sancho Panza. 
         -"Barcino": nombre romano de Barcelona. 
         -"Pastor": alude al deseo de Don Quijote de hacerse pastor, luego de su fracaso como caballero andante. 
        La lírica de León Felipe, sentimental y emotiva, tiene claras influencias de la primera época de Juan Ramón Jiménez, mas su fuerte personalidad se impone, y su poesía surge desesperada, aunque límpida, teñida de sentimiento y llena de expresividad. 
        Hermoso poema de la pluma de León Felipe, uno de los grandes poetas españoles, autor de Versos y oraciones de caminante, Ganarás la luz, Antología rota, Llamadme republicano, Belleza cruel, entre otras obras. 

sábado, 10 de enero de 2015

LOS POETAS Y EL FUEGO

  • FEDERICO GARCÍA LORCA, poeta español nacido en Fuentevaqueros - Granada, en 1896. 

De "Romancero Gitano":
            -"La luna tiembla en el cielo, sobre las tierras sin agua, mientras el verano siembra, rumores de tigre y llama".  (del romance "Thamar y Amnón").
            - "Cuando llegaba la noche, noche que noche nochera, los gitanos en sus fraguas, forjaban soles y flechas". 
             - "La media luna soñaba, un éxtasis de cigüeña, estandartes y faroles, invaden las azoteas". 
             -"Pero la Guardia Civil, avanza sembrando hogueras, donde joven y desnuda, la imaginación se quema". 
             -"¡Oh ciudad de los gitanos!, la Guardia Civil se aleja, por un túnel de silencio, mientras las llamas te cercan". ( del "Romance de la Guardia Civil española").
              -"Un bello niño de junco, anchos hombros, fino talle, piel de nocturna manzana, boca triste y ojos grandes, nervio de plata caliente, ronda la desierta calle". ( de: "Romance de San Gabriel").
              -"Juan Antonio el de Montilla, rueda muerto la pendiente, su cuerpo lleno de lirios, y una granada en las sienes, ahora monta cruz de fuego, carretera de la muerte". (Del romance "Reyerta").
              -"Preciosa tira el pandero, y corre sin detenerse, el viento - hombrón la persigue, con una espada caliente". (del romance:"Preciosa y el aire").
              
  • LEÓN FELIPE, poeta español nació en Tábara ( Zamora)  el 11 de abril de 1884, y murió en México el 18 de septiembre de 1968. De nombre: Felipe Camino Galicia, trabajó de idóneo de farmacia en distintos pueblos de su patria donde no había químico farmacéutico. 
De: "Versos y oraciones de caminante":
               -"Yo te veo, Señor, con un hierro encendido, quemándome la carne hasta los huesos...". 
             
  • ANTONIO MACHADO, poeta español, nació en Sevilla en 1875, y murió en Colliure (Francia). 
De su libro "Poesías":
               -"Teresa, alma de fuego, Juan de la Cruz, espíritu de llama...". 
               -"Soñé a Dios como una fragua, de fuego que ablanda el hierro..."
               -"Luz del alma, luz divina, faro, antorcha, estrella, sol...un hombre a tientas camina, lleva a la espalda un farol". 
De:"La tierra de Alvargonzález":
                -"Sobre el lar de Alvargonzález, está la leña apilada, el mayor quiere encenderla, pero no brota la llama. Acude el menor, y enciende, bajo la negra campaña, de la cocina una hoguera, que alumbra toda la casa...". 
De: "Consejos":
                  -"Anoche cuando dormía, soñé, ¡bendita ilusión!, que un ardiente sol lucía, dentro de mi corazón. Era ardiente porque daba, calores de rojo hogar, y era sol porque alumbraba, y porque hacía llorar". 
                  -"¿Siglo nuevo?. ¿Todavía llamea la misma fragua?. ¿Corre todavía el agua, por el cauce que tenía ?. Hoy es siempre todavía".
De: "Poesías y cantares".    
                  -"Creí mi hogar apagado, y revolví la ceniza...me quemé la mano". 
                 
  • PABLO NERUDA, poeta chileno. Nació en 1909 y murió en 1973. 
Del libro "Residencia en la tierra":
                   -"Más allá de la sangre y los huesos, más allá del pan, más allá del vino, más allá del fuego..." 
                  
  • RAFAEL ALBERTI poeta español nacido en Puerto de Santa María (Cádiz), en 1902.
                    -"Abandonando, dulce, sus altares, quemó ante ti una anémona votiva, la musa de los cantos populares". (de :"A Federico García Lorca, poeta de Granada").
                     -"Dorada, clara, de oro, flora de los fuegos, tu...". (De: "Cruz del viento, libro Marinero en tierra"). 
                      -"Tiritaba el toro. El fuego, era el moscatel negro...". "El fuego que los miraba, se puso más mortecino". (De:"Baladas y canciones del Paraná"). 
         
  • JOSÉ MARTÍ, poeta cubano nacido en 1853. Fue Cónsul uruguayo en Europa, entre muchas actividades de este preclaro escritor y diplomático, una figura universal.
                       -"Estrecha en su cárcel, la vida incendiada, en vidas se rompe, y en llamas y en lava". (De: "Ismaelillo"). 
                        -de Versos sencillos:
                         -" Brillan las grandes molduras, al fuego de la mañana..."
                          -"Mi verso es de un verde claro, y de un carmín encendido..." 
                          -"Para Aragón en España, tengo yo mi corazón , un lugar todo Aragón, franco, fiero, fiel, sin saña...".
                            -"Y va el convite creciendo, en las llamas de tus ojos...". 
                            -"El enemigo brutal, nos pone fuego en la casa, el sable en la calle arrasa, a la luna tropical...".
                             

  • FERNANDO de HERRERA, poeta español nacido en 1534, de la escuela poética sevillana.
                              -"Osé y temí ; mas pudo la osadía, tanto, que desprecié el temor cobarde. Subí a do el fuego más me enciende y arde, cuánto más la esperanza se desvía ". (Soneto 1).
                              

  • ÁNGEL de SAAVEDRA, duque de Rivas, poeta, dramaturgo y pintor español, nacido en 1791:
                               -" y tu invisible te alzas, ostentando de fuego una corona, cual rey del caos, que refleja y arde, con luz de paz y vida". (De:"El faro de Malta").       
       

  • JOSÉ  de ESPRONCEDA, poeta español nacido en Badajoz, en 1808.
                                 -"¡Salve llama salvadora del mundo, lengua ardiente de eterno saber...".(de Himno a la inmortalidad). 


  • GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER, poeta y periodista español, nacido en 1836. 
                                  -"Te vi un punto y, flotando ante mis ojos, la imagen de tus ojos se quedó, como la mancha oscura, orlada en fuego, que flota y ciega si se mira al sol". (De: Rimas XIV).